Cinema e Fascismo 5

Amarcord (1973) de Federico Fellini é um daqueles filmes tão conhecidos que dispensa apresentações. para mais quando se trata de um dos preferidos de tantos, visto e revisto, como é o meu caso. Fellini situa a acção na pequena vila de Rimini, no início dos anos 30. Mussolini já tinha eliminado a oposição interna, o assassínio do socialista Mateotti pelas milícias (os squadristi) pertencia ao passado, o folclore do gládio e do facho faziam parte do quotidiano, o duce servia de modelo a Hitler e alimentava a paranoia de refundar a roma imperial. Fellini recupera memórias de uma infância feliz e erotizada, a sua, e faz um retrato divertido dos próceres e instituições do fascismo provinciano. Amarcord quer dizer lembra-me. Neste caso, a lembrança é uma rêverie esplendorosa, a caricatura a lâmina reveladora do que está para além da superfície

Cinema e fascismo 4

O Grande Ditador (1940) de Charlie Chaplin. é mais um filme tão óbvio quanto inevitável nesta temática. Imagino que a maioria dos meus amigos o tenha visto ao menos uma vez, provavelmente mais do que uma. Por isso, trago apenas algumas notas. Em 1940 os Estados Unidos ainda não tinham entrado na guerra. Só o fizeram depois do ataque japonês a Pearl Harbour em 7 de dezembro de 1941. A corrente isolacionista tinha enorme peso e manietava o presidente Roosevelt. Grandes patrões americanos como Henry Ford financiavam Hitler e personalidades como Lindbergh eram simpatizantes do nazismo. O aviador ficou mesmo na tribuna do ditador na abertura dos Jogos Olímpicos de Berlim de 1938. Por outro lado, temerosa de perder o mercado alemão, a indústria cinematográfica americana aceitava pressões da embaixada da Alemanha no sentido de evitar fazer filmes desfavoráveis ao III Reich. Em 1940 Chaplin já era uma figura suspeita aos olhos do FBI. E, na verdade, foram feitos todos os esforços para o impedir de fazer o filme. Fê-lo contra tudo e ganhou a batalha. Aliás, com este filme ganhou a batalha e ajudou a ganhar a guerra.

Cinema e Fascismo 3

Este filme é muito menos conhecido do que os anteriores mas merece ser visto. Trata-se de Mussolini: Último Acto (1974) de Carlo Lizzani. Lizzani fez dezenas de filmes ao longo de uma carreira de 60 anos e colaborou com alguns dos maiores como Rosselini, Pasolini e Godard. É daqueles cineastas absolutamente seguros no controle da narrativa. Mussolini - apesar de ter influenciado enormemente Salazar e de António Ferro sentir um verdadeiro fascínio pela sua figura expresso em diversas entrevistas - é hoje, surpreendentemente ou talvez não, pouco conhecido dos portugueses. Neste filme sobre os seus últimos dias, Lizanni mostra não o ditador arrogante e operático, mas um homem patético, perdido no desespero do seu labirinto, em fuga na companhia da sua amante Claretta Pettaci até ser detido e fuzilado pela resistência. Com Rod Steiger no papel principal e Henry Fonda como o cardeal do Vaticano que lhe facilita a fuga, o filme quase nos leva a sentir simpatia pelo homem afinal cobarde e incapaz de enfrentar a derrota com dignidade. Mas não se trata de complacência, sim de uma abordagem de onde os estereótipos estão ausentes e que, por isso, ganha outra espessura humana e, portanto, maior eficácia de potencial de reflexão.